THEA 110 -舞台工艺入门(3学分)

为实践剧场技术提供基础，为在剧场工作做准备 布景、灯光和服装. 课程项目旨在加强具体的 在课堂上讨论和演示技术技能. 此外，还需要实验室 课外时间可以提供实践经验.  先决条件:没有

THEA 120 -性能介绍(3学分)

介绍舞台表演的基本原理. 即兴，放松和个性 练习可以培养成功现场表演所必需的技能意识. 礼物 基本的表演词汇/理论. 在他人面前培养自信. 包括阅读，戏剧在上下文，观看现场戏剧，和简短的写作作业. 培养对业绩经验有更多了解的观察者.  课程属性:CCA  先决条件:没有

THEA 200 -戏剧入门(3学分)

考察世界戏剧的历史发展，强调西方戏剧传统. 介绍了广泛的戏剧文学和理论在其历史 上下文. 包括课堂讨论和写作作业，以及观看 现场戏剧、小组讨论和批判性回应会议.  课程属性: CCA前提条件:无

THEA 210 -戏剧绘画(3学分)

使学生熟悉图形演示的基本材料和技术 剧场布景、服装、灯光设计.  学生将被介绍 基本的绘画词汇，渲染和绘图技术用于沟通 剧场设计和制作工具.  侧重于技术起草技巧，视角 然后画出图形.  先决条件:没有

THEA 220 -初级表演(3学分)

为声音、动作、表演的综合训练打下基础. 吸引了 从不同的来源发展演员的工具和舞台潜力 性能. 从非语言探索和动作学习开始，学生进步 用文字进行字符练习. 旨在提高身体意识，扩大灵活性 并控制，强化演技词汇和理论，促进理解 为舞台表演创造动态角色的要求.  先决条件:西娅 120

THEA 230-舞台艺术II:场景构建(3学分)

为学生提供舞台构造的基本知识.  让学生熟悉 施工所涉及的方法、材料、设备、概念和工艺 剧院的布景.  本课程的重点是物理过程 这就导致了通过建筑技术来制作风景.  亲自动手的 通过在现场车间完成实验时间获得经验:协助 剧场节目季施工安装.  前提条件:THEA 110

THEA 240 -舞台艺术II:服装构造(3学分)

提供基本的服装构造知识. 使学生熟悉方法、材料、设备、概念和过程 参与戏剧制作服装的制作.  的重点 这门课程是关于服装制作的物理过程 通过施工技术.  实践经验将通过完成 在服装店的实验时间:协助剧院的建造和安装 程序的季节.  前提条件:THEA 110

THEA 250 -剧院设计基础(3学分)

探索创意过程和原则的工具设计，因为他们适用于戏剧 生产.  重点将在脚本分析，图形技术和研究 用于和设计.  向学生介绍词汇和基本元素 以及设计原则，以及它们如何立博中文版官网于戏剧布景体验， 服装和灯光设计要包括讨论、欣赏和评价 夸张的设计.  先决条件:没有

THEA 260 -中级表演(3学分)

继续整合声音、动作 & 表演训练顺序从开始 表演，强调人物塑造. 学生探索表演乐器 更深入. 动作研究把声音和身体联系起来 & 然后进展 从演员的角度对剧本进行分析，随后是较为正式的文本工作. 这门课程的目标是获得更大的收益 灵活性 & 仪器的控制 & 扩展对需求的理解 为舞台表演创造动态角色. 前提条件:THEA 220

THEA 271 -游戏分析(3学分)

介绍了分析戏剧的基本原则、技巧和挑战 戏剧生产. 侧重于阅读和分析剧本的过程 发展戏剧风格的基本词汇. 发展基本的原理知识 通过阅读不同的戏剧文本来学习戏剧结构 西方正典. 目标是 发现剧作家把什么戏剧化了，以及如何在舞台上最好地把它清楚地表现出来， 充满想象力和力量.  前提条件:THEA 200

THEA 280 -舞台艺术II:主题

建立在舞台工艺入门中所学的基本技能. 让学生熟悉 方法，材料，设备，概念 & 导致创建的进程 戏剧制作的某些方面. 实践经验将通过完成 lab hours in a 生产 shop; assisting in creation of 剧院 Program 生产s. 旋转主题可能 包括:舞台电气，舞台属性，声音入门. 学生可复读 为学分，但不得重复题目.  前提条件:THEA 110

THEA 290 -舞台化妆(3学分)

向学生介绍基本的化妆词汇、材料和技巧. 学生 是否能熟练掌握化妆的原理和技巧 包括基本矫正/直妆、老年化、人物化顺序 向观众传达角色的某些方面的信息. 先决条件: 没有一个

THEA 310 -戏剧设计(专题)(3学分)

通过戏剧分析，研究，色彩，研究戏剧设计的过程 理论，组成，以及对舞台设计要素和原则的考察. 设计概念通过渲染技术、绘图或建模来展示 交流思想，培养设计审美. 轮换主题可能包括: 服装设计，场景设计，灯光设计和声音设计. 学生可能会重复 入学申请学分，但不得重复选题.  前提条件:THEA 200, THEA 250

THEA 360 -高级表演(专题)(3学分)

建立在基本技能之上 & 从整合的声音、动作中获得概念 & 行为序列. 学生将选择继续深造，以促进个人发展 作为演员. 主题是轮流提供的 & 专注于一个专业方面 表演技巧，同时结合先进的研究 & 戏剧的分析. 主题 包括 莎士比亚，音乐剧，现实主义/自然主义，实验/另类. 学生 可以重复注册学分，但不科目.  前提条件:THEA 120, THEA 220

THEA 370 -协作(3学分)

在戏剧合作中开发实用的工作室，为双方的表演设计 生产专业的学生. 发展跨艺术学科的合作技能， 在学生创作和表演短片时，提供有效的沟通策略 项目. 在戏剧合作和领导方面提供直接的、真实的经验， 允许个人在一个环境中测试技能、才能和创造性的想法 有利于个人和集体艺术 增长.  先决条件:THEA 200, THEA 250, THEA 271

THEA 372 -戏剧实习(1学分)

为戏剧技巧的实际立博中文版官网提供了一个背景. 涉及到参与 戏剧节目季. 课程可重复.  前提条件:只能通过试镜或面试

THEA 379 -戏剧制作主题(3学分)

深入研究戏剧制作的一个特定方面. 旨在提供先进的 从事材料、工艺和设计方面的工作. 主题是轮流提供的， 并专注于生产技术的一个专业方面. 主题可能包括:历史 图案设计，计算机辅助绘图，先进的照明技术，或舞台管理. 学生可以重复注册以获得学分，但不能重复科目. 先决条件: 西娅110，西娅230或西娅240 

THEA 380 -听力技巧(3学分)

介绍具体的技巧和必要的专业试镜 舞台上充满自信和艺术般的诚实. 本课程将以发展为重点 来自各种风格和流派的试听材料以及掌握 冷读技巧，为专业世界和实践做准备 演戏的事业. 对于打算从事戏剧职业的学生.  先决条件:初级/高级身份，戏剧专业，THEA 220

THEA 381 -戏剧史I:开始到17世纪(3学分)

追溯西方戏剧在其社会/政治背景下的历史演变 文艺复兴时期的希腊. 剧院建筑、舞台风格和作品 戏剧文学与社会史和思想史的关系 每个主要的时代.  前提条件:THEA 200

THEA 383 -戏剧史II: 18世纪至今(3学分)

追溯自18世纪以来西方戏剧在其社会/政治背景下的演变 一个世纪后的现代时期. 剧院建筑、舞台风格和作品 戏剧文学将被研究与社会和知识分子的关系 每个主要时代的历史. 或艺术家风格先决条件:THEA 200

THEA 470 -导演(3学分)

探索舞台方向的基本原理，包括分析、构图 和分期. 首先从导演的角度分析剧本，然后 探索舞台构图，然后发展到舞台表演和与演员合作. 各种练习的高潮是一个面向公众表演的短剧. 目标是增加对所需的许多角色和职责的理解 作为艺术家和合作者的戏剧导演.  前提条件:THEA 120, THEA 200， 西娅271西娅250西娅370

THEA 479 -戏剧表演主题(3学分)

深入研究戏剧表演的一个特定方面. 提供高级工作 在分析、解释和研究方面. 主要是给大三或 大四. 包括主题，如:口音和方言的舞台，高级 导演，小丑和喜剧，合作剧团，接触即兴创作， 嘻哈戏剧，即兴表演，面具表演，情节剧，舞台古代舞， 肢体喜剧、木偶戏、口语、舞台格斗等.  先决条件:讲师 批准