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MCLA艺术家实验室(实验室)驻地的创建是为了给MCLA学生，和 北亚当斯社区，可以接触到来自世界各地的杰出艺术家. 艺术家实验室驻地致力于支持创作，展览，批评， 以及记录历史上代表性不足的艺术家的作品. 邀请的艺术家 为最好的导航和理解提供灵感和建议 艺术界. 艺术家是根据他们的实践，他们对 艺术界，以及他们的职业反映思想多样性的方式， 天赋和胜利存在于努力为之做出贡献的艺术家之中 展开，什么被认为是艺术史的经典.
每年至少两次，每学期一次，邀请驻校艺术家参加 创造工作，分享工作，有时还在MCLA教授课程. 每个艺术家都被问到 创作了一系列的作品，这些作品将在MCLA的展览中达到驻留的高潮 画廊51. 艺术实验室为艺术家提供住房和工作室空间， 51号画廊隔壁. 在艺术实验室里，艺术家们可以举办研讨会、讲座等 他们感兴趣的为社区提供便利的编程类型. MCLA艺术 and Culture很自豪能够为参与的艺术家提供这样的体验 还有社区.
Sherwin里约热内卢(布鲁克林/旧金山)是一位跨学科的艺术家和研究者 用特定地点和基于研究的隐喻来解决殖民，历史 以及通过菲律宾裔美国人的视角讲述代际故事 在雕塑、装置、视频、表演和音频领域. 他展示了 并在La Becque (CH)、 旧金山亚洲艺术博物馆(CA)，德扬博物馆(CA)，卡内基艺术博物馆 (PA)，卡尔斯巴德艺术博物馆(NM)，圣何塞州立大学(CA)，波特兰州立大学 大学(OR)，北科罗拉多大学(CO)，人力资源(CA)和鱼雷 工厂(VA). 他的作品被旧金山美术博物馆收藏.
里约热内卢获得了包括旧金山基金会的Jack K. 和格特鲁德 墨菲奖，艾拉·金·托里艺术创新和卓越奖， 旧金山艺术学院的杰出艺术硕士研究生奖，以及 在加州索萨利托的黑德兰艺术中心担任研究员. 他有过住院实习期 在约瑟芬雕塑公园(法兰克福，肯塔基)通过国际雕塑 中心和步行屋(北亚当斯，MA).
他获得了工作室艺术的双硕士学位和当代历史与理论的硕士学位 在SFAI获得艺术学位，在大学获得版画艺术学士学位，辅修艺术史 佛罗里达.
纳撒尼尔Donnett是一位生活和工作的多学科文化实践者 在德克萨斯州休斯顿. Donnett的实践拥有形而上学和现象学的空间 这涉及到历史、不确定性、社会政治和文化关切、空间/时间， 内在/外在自我和种族. 他运用拒绝策略来培养 他的全部作品，将多节奏融入到日常的诗学中. 通过锻炼 黑人的美学传统，激进的分形理论，不完整和神圣的观念 几何作为方法论和日常美学，Donnett挑战传统 线性时间线叙事和西方化框架. 视觉，触觉和听觉语言 翻译是通过抽象模式和数字方言编码系统吗. Donnett 用这些准则去发现那些被忽视和低估的事物的细微差别和意义. 调查从日常生活中收集的材料和想法，一系列无休止的问题 指的是想象、经验和思维过程. 这些联系 是不对称的立博中文版官网，展开想象和实际的宇宙学.
纳撒尼尔Donnett获得了德克萨斯南方大学的美术学士学位 他在耶鲁大学艺术学院获得艺术硕士学位. Donnett是2020年Dean's奖学金的获得者 批判性实践研究补助金，2020年艺术和社会正义倡议补助金，以及 2020-2021年Helen Frankenthaler奖学金. 唐纳特被授予2017休斯顿奖 艺术联盟个人艺术家奖，2015创意基金/安迪沃霍尔基金会奖， 2014年Harpo基金会奖，2010年艺术adia奖. 他的作品已在 弗吉尼亚美术馆，里士满，弗吉尼亚州，弗吉尼亚当代博物馆 艺术，弗吉尼亚海滩，门内洛博物馆，佛罗里达州奥兰多，乌尔里希博物馆，威奇托， KS，美国博物馆，华盛顿特区，肯珀当代艺术博物馆，堪萨斯州 City, MO, Mattatuck博物馆，Waterbury CT，休斯顿当代艺术博物馆， 德克萨斯州休斯顿，排屋项目，德克萨斯州休斯顿，大学博物馆，德克萨斯州休斯敦， 以及纽约新博物馆.
纳撒尼尔·多内特由莫顿美术画廊代理
http://www.mortonfineart.com/
约书亚·罗斯(1992年，印第安纳州印第安纳波利斯)在印第安纳大学获得艺术硕士学位 他还在印第安纳波利斯的赫伦艺术学院获得了摄影学士学位. 罗斯的基于研究的实践是一种根深蒂固的现象学研究方法 组织和影响感知的制度、身体和空间结构. 罗斯的多学科实践运用了各种各样的材料 媒体通过与与他的研究固有相关的方法的关系发展起来 以及摄影的档案经验. 罗斯最近展出了一些著名的展品 艺术作品包括洛杉矶市立美术馆、洛杉矶皇后区和人力资源 洛杉矶.
吉纳维芙·加纳德是一位洛杉矶艺术家，她的作品专注于摄影 自画像，雕塑和装置来探索种族，女性，阶级， 以及它们的各种交叉点. 她的父亲是黑人，母亲是白人， 加纳德年轻时有着强烈的隐身感. 她的家庭是白人吗? 足够成为白人? 黑到让自己变成黑人? Gaignard质疑“通过”的概念 为了解决这些问题. 她把自己的女性身体定位为 主要的探索地点-挑战观众导航的权力和焦虑 交叉点同一性. 受比利·斯图尔特深情歌声的影响，他们 约翰·沃特斯的媚俗美学和变装文化的挑衅性技巧，加纳德 使用通俗的流行情感来制作动态的视觉叙事. 从同一性 在“自拍”文化中仪式化的表现表现为女性气质的性别表现， Gaignard将幽默、人格和流行文化融合在一起，揭示了人们的生活方式 与截然不同的现实的相遇和混合会让人感觉很像流离失所.
Gaignard在耶鲁大学获得了摄影艺术硕士学位和摄影艺术学士学位 在麻省艺术学院. 她在美国各地展出过，包括 在哈莱姆的Studio博物馆、洛杉矶的加州非裔美国人博物馆、 以及休斯顿摄影中心. 2017年，她的作品被《立博中文版》杂志收录.4 新奥尔良的三年纪念. Gaignard的工作已经在 《立博中文版》, 纽约客, 《立博中文版官网》《立博中文版官网》《立博中文版官网》 和 今夜副新闻，以及其他. 她的作品被哈莱姆区工作室博物馆永久收藏， 加利福尼亚非裔美国人博物馆，洛杉矶，Pérez迈阿密艺术博物馆，纳什博物馆 艺术，达勒姆，FLAG艺术基金会，纽约，西雅图艺术博物馆，和 圣何塞艺术博物馆.
2021年2月16日: 克拉克:“打开我的身份”:吉纳维芙·加纳德论美国的种族和 家的不可能
2020年10月13日: “吉纳维芙·加格纳德的及时作品记录了种族不公正和呼吁 改变”
2020年9月4日: 伯克希尔之鹰，MCLA画廊51重新开放离家很远的路"
2020年6月17日: 《立博中文版官网》，《立博中文版官网》:吉纳维芙·加纳德和她的艺术已经准备好了 为此刻，为每时每刻
