Conrad Egyir，首任MCLA Benedetti教学艺术家，达到高潮 他的驻地展览记录了他在阈限空间中的旅程 他体现了. 他既是一名艺术家，也是一名黑人艺术家，是加纳人，也是一名入籍者 美国公民和许多其他类别和身份混淆了这片水域 作为一个移民和有色人种生活在美国. 作为导航器 美国人，但也…
埃及的工作规模是典型的巨大的，跨越多达22个 有几英尺长，高达七英尺高. 他的绘画故事参考了他所拥有的 在他的旅程中，见证，学习和质疑. 在《立博中文版》中 没有开始，也不会有结束吗. 我们得到的是一个总结 Egyir创建的条目，将他看到的像他一样的人的肖像， 并打算分享他们的故事，就像他自己的故事一样复杂多样，但非常 不同的.
受过设计和工作室艺术训练的埃吉尔正在重新审视他所知道的细节 在北亚当斯居住期间的冒险经历. 他对尺度进行了大量试验 想想它是如何限制或解放他作为一个创造性的能动性. 避免帆布 和绘画，埃吉尔转向纸，木炭和粉彩，以及他以前的爱好之一， 雕塑. 这些纸上作品呈现了他作品的雕塑版本. 参军 MCLA学生和其他社区成员坐下来和模型，在纸上的作品 不仅重量更轻，尺寸更多样化，更重要的是，纸张 使埃吉尔能够创造出他想要形成的三维作品 驻留期间创作的二维作品. 把这些立体的东西放在基座上 纸张形式，就像折纸一样，将时间折叠成一个单一的时刻供观众体验， 是建在平台上以表达敬意和纪念所描绘的人物吗.
展览中的作品反映了他自身经历的复杂性和多样性 用新的形式来传达他一直想要讲述的故事. 这些具体 作品成为地标. 它们是可识别的地点、空间、物体和人 在旅途中识别并引导你. 它们标明了你应该去的地方， 你去了哪里，去了埃及，怎么往返. 埃及，和许多国家一样 我们的驻地艺术家，从北亚当斯到他们打电话的地方来回奔波 首页. 对于埃及人来说，在美国，底特律，密歇根是他们的大本营，加纳是他们的大本营， 北亚当斯是一个临时的家. 他记录下他所走的每一步，并进行追踪 通过这项工作. 作为一名艺术家、探险家和记录者，他记录了自己的旅行 一定要记下亮点，特别是胜利和庆祝活动， 而不是黑人在日常生活中经历的失败、创伤和悲伤 现实. 无论这些作品对康拉德来说多么私人和具体，
旅行见闻讲演适合所有人. 这些图像是生活经历. 通过这项工作， 埃及和他一样认为，没有任何一个群体可以垄断这种经历 悲伤，痛苦，快乐和爱. 他使用通用的代码和符号 并添加个人参考记录和分享他的条目. 重量 身体之旅和精神之旅的影响是埃及的指南针.
康拉德·埃吉尔被选为第一位贝内代蒂教学艺术家是恰如其分的 不仅因为他的作品水准，还因为他的一贯作风 渴望分享他所学到的东西，并为他人创造一条道路. 现在，埃及做到了 创造了另一个指南，在我们自己的旅程中使用的空间 我们都被夹在中间.
如果二月永远不会结束会发生什么?
2月 是洛伦佐·贝克(Lorenzo Baker)的数字拼贴系列，扩展和探索了定义 黑人历史. 从一个独特的角度看历史，每日项目 让观众深入了解俗称的黑人历史月.
庆祝黑人历史月的活动始于20世纪20年代 历史学家卡特G. 伍德森，他在1926年提出，“这不是一个黑人 历史周就是历史周. 我们应该强调的不是黑人历史，而是 历史上的黑人. 我们需要的不是特定种族或国家的历史，而是 世界历史没有民族偏见、种族仇恨和宗教偏见。”. 被卡特的成就所激励. G伍德森，二月扩展了这个论点 黑人的成就、时刻和记录应该得到很好的纪念 超过标准化的28/29天的长窗口.
从非洲未来主义的原则出发，这些原则超越了西方的方法 时间、空间和意义，二月以“发生了什么”这个问题开始 如果二月永不结束?“利用历史照片、文件、插图， 图片来源于互联网，这些艺术品扭曲了观众的理解 什么是值得历史记载的. 作为对黑人历史的日常思考，每件艺术品 将新的或模糊的信息和数据混合并合并到已知的描述中 以及黑人历史宇宙中不熟悉的图标.
