过去的展览

旅行见闻讲演

康拉德·伊格尔个展

51号展厅的游记照片

2022年6月10日至9月9日

Conrad Egyir, MCLA Benedetti驻馆教学艺术家,达到了高潮 他通过一个展览记录了他在阈限空间中的旅程 他体现了. 他既是艺术家又是黑人艺术家,既是加纳人又是归化者 美国公民以及其他多种类别和身份,这些都把水搅浑了 作为移民和有色人种在美国的生活. 以 美国人,但是…… 

Egyir作品的规模通常是巨大的,跨度高达22个 有几英尺长,七英尺高. 他画的故事引用了他所拥有的东西 在他继续他的旅程中,见证、学习和质疑. 在《立博中文版》里 是不是没有开始,就不会有结束. 我们所得到的是一个总结 Egyir将他看到的那些像他的人的肖像结合起来, 并打算分享他们的故事,就像他自己的故事一样复杂多样,但非常 不同的. 

受过设计和工作室艺术训练的Egyir正在重新审视他所知道的细节 在北亚当斯居住期间的冒险经历. 他做了大量的比例实验 想想它是如何限制或解放他作为创意人员的机动性的. 避免帆布 和绘画,Egyir转向纸张,木炭和粉彩,他以前的爱好之一, 雕塑. 这些纸上作品呈现了他作品的雕塑版. 参军 MCLA的学生和其他社区成员坐下来做模特,作品都写在纸上 不仅重量更轻,大小更多样,更重要的是,纸张 允许Egyir创造他想要形成的三维作品,使用 实习期间创作的二维作品. 放在基座上这些三维的 纸张形式,就像折纸一样,将时间折叠成一个单一的时刻,让观众体验, 被建在平台上以表达敬意和纪念所描绘的人物.

展览中的作品反映了他自身经历的复杂性和多样性 以新的形式来传达他一直想要讲述的故事. 这些具体 作品成为地标. 它们是可识别的地方、空间、物体和人 在旅途中识别并指引你. 它们会标记你应该去的地方, 你去过哪些地方?对于Egyir来说,如何来回旅行. Egyir和很多人一样 我们的常驻艺术家,从北亚当斯来回到他们要去的地方 home. 对Egyir来说,在美国,底特律、密歇根是他的家,加纳是他的家, 北亚当斯只是一个临时住所. 他记录下自己走的每一步,并进行追踪 通过这项工作. 作为一名艺术家、探险家和记录者,他记录了自己的旅行 并一定要注意重点,特别是胜利和庆祝活动, 而不是黑人每天经历的失败、创伤和悲伤 reality.  无论这些作品对康拉德来说是多么亲密和特殊, 

《立博中文版》适合每个人. 这些图像是生活经验. 通过这项工作, Egyir分享了他的信念,没有一个群体可以垄断这些体验 悲伤和痛苦或快乐和爱. 他使用普遍认可的代码和符号 和人,并添加个人参考记录和分享他的条目. 重量 对Egyir来说,身体旅程和精神旅程的影响是指南针. 

康拉德·埃吉尔被选为第一位贝内代蒂教学艺术家是很合适的 在驻地,不仅仅是因为他的工作水平,而是因为他的不断 渴望分享他所学到的东西,并为他人开辟一条道路. 现在,Egyir做到了 创造了另一个指南,在我们自己的旅程中使用 我们都被夹在中间.

 

耻辱与故事:改变叙事

肯尼迪·索邦的作品Nhi Lam作品Ana Sheehy的作品

 

 

 

2022年5月5日至5月18日

MCLA 51号画廊将举办耻辱和故事,展示学生的艺术作品 2020年、2021年、2022年的毕业生 . 2022年5月6日(周五)亲自立博中文版,参加开幕式 接待从5点开始.m.- 6: 30 p.m. 到时会提供点心.

本次展览将展出三位即将毕业的资深艺术家:Kennedy Sobon, Nhi Lam, 以及Ana Sheehy,以及2020和2021届毕业生的工作.

艺术家们跨越媒介,探索艺术如何重新讲述和重塑平凡 叙述. 从精神疾病,到童话故事和文化,这次展览展示了 艺术家如何使用他们的媒介来探索讲故事的不同方面 讲述我们自己的故事或者来自我们文化的故事.

Kennedy Sobon ' 22是一位艺术家,她以时尚为媒介来探索她的关系 精神疾病和自爱. 她说:“我的艺术作品是艺术的延伸 myself. 它赋予了我言语所不能表达的意义.”

Nhi Lam ' 22的作品主要是数字艺术,并通过她的大型海报插图 她探索了她的越南文化,以及成长的经历 同时受到美国和越南的影响.

Ana Sheehy ' 22使用了一系列传统媒介. 通过独角兽的形象, 他们探索了不同的媒介如何影响我们体验艺术的方式,并指出 “每一种媒体都有自己的包袱,来自于我们强加给它的社会偏见, 我们在欣赏一件艺术品时,不能不承认它的社会包袱.”

这次展览也将作为一个回归亲自展览的庆祝活动. “过去的两年对我们的艺术学生来说真的是一个沉重的打击. 这很难做 偏僻环境中的艺术! 因此,22届毕业生将邀请来自 近两年来参加展览的学生重新展出了自己的一些艺术作品 他们最近的努力,”艺术学生的顾问梅勒妮·莫文斯基教授说, 还有Greg Scheckler教授.

详情见 www.mclaseniorartmajors.com.

跟随MCLA高级艺术专业 Facebook and Instagram @mclaART.

 

约书亚·罗斯个人秀: 进来

约书亚·罗斯著

2022年2月4日至4月29日

罗斯的这一系列作品是他持续探索的表现 世界,在他看来,就是生活. 罗斯自称是一名摄影师,他透露了自己的身份 使用铅笔和探索调色板的天赋超出想象.

进来 是在邀请观众参与罗斯的作品之旅吗. 它邀请我们在有意识地浏览图像时呈现 为了更充分地体验他的视角,必然会迷失方向. 罗斯的作品 可以看作是在不舒服中寻找舒适的练习,以及 不清楚作品的方向和观众与作品的关系. 对罗斯来说,绘画是一种表演,类似于画家的经历 当画笔触碰到画布. 十几幅大小彩色铅笔画 细致,精确,抽象,但仍然代表什么是有机.

罗斯还质疑重量和不透明度,这是他实践的核心要素. In these 作品中,他创造了一个更好地讨论黑暗、历史、空间的地方 语境,而不是传统的方式和空间. 这些作品都是环境 用人物,观看者不得不质疑他们的凝视.  罗斯已经找到了 他想在他看到的东西里看到什么. 而不是正视他的内心 视野范围,他观察四周和角落,寻找不存在的东西 in view. 罗斯建议我们转移视线,走进他的空间,看看 he sees. 

受费斯·林戈尔德、大卫·哈蒙斯、查尔斯·怀特、克里·詹姆斯等人的影响 罗斯对马歇尔和其他许多人的工作和材料的使用进行了调查. 他挑战铅笔探索黑暗的能力. 图形创建完成 在罗斯自己的设计和空间里. 他还创造了整个运动的感觉 作品,是罗斯在材料之间创造的一种依赖,他的 劳动,规模,它们在空间中的存在,以及他对工作的意图. 他努力 蔑视绘画作为艺术作品可以是什么,应该做什么. 无论是草图 也不是研究,这些都是最后的作品,是罗斯能力的证明 在这种媒介中工作.

作品中的细节是强大而有意义的,没有什么是随机或微不足道的. 作品的重点是颜色和光之间的相互作用. 这个十字路口,或者 也许冲突,是摄影师和绘图员谈话的地方. 它挑战 在这个过程中,罗斯设计了一个空间和人物的世界 不必屈从于现实或观点的规则. 罗斯的原始形态, 空间和环境,吸引观众去探索,体验,质疑,和 然后将其立博中文版官网到他们对生活的看法中. 这项工作对罗斯来说很明确 他所看到的,而我们可能永远也看不到,除非观众凝视着他的作品并做出选择 进来吧.

进来 Ross在2021年秋季作为MCLA ART实验室的驻地完成了工作.

Joshua AM Ross的《进来》
Joshua AM Ross的《进来》
Joshua AM Ross的《进来》
Joshua AM Ross的《进来》
Joshua AM Ross的《进来》
Joshua AM Ross的《进来》
Joshua AM Ross的《进来》
Joshua AM Ross的《进来》
Joshua AM Ross的《进来》
Joshua AM Ross的《进来》
Joshua AM Ross的《进来》
Joshua AM Ross的《进来》
Joshua AM Ross的《进来》
Joshua AM Ross的《进来》
Joshua AM Ross的《进来》

 

摘自画廊指南

关于本次展览

这一系列的彩色铅笔画反映了材料 dimension of their making to exhaust the idea of slow accumulation; a primary point 有趣的是图像的一层一层的组成. 一幅画怎么可能是感性的 利用快乐? 不透明的价值是什么? 每一个问题都解决了 指导制作这些图纸的过程. 看和被看都是点 能见度是明确的形式,告知成分,作物,和 作品中出现的角度,希望能激发表演和参与 和观众一起. 倾向于不稳定的概念,比如欲望、意识、存在, 内在性,以及身份本身不断变化的关系 这些作品发展和产生的基础.

 

 

需要考虑的问题

1. 这个展览如何挑战你对尺寸和空间的期望?

2. 不透明的价值是什么?它如何改变作品的感觉?

3. 一幅画怎么可能是感性的,怎么可能是愉悦的?

4. 罗斯通过他的艺术分享了什么,我们可能一开始无法看到 glance?

5. 你对作品或整个展览有什么问题吗?

 

 

草图空间

我们邀请您对这个系列进行素描或绘制您自己的想法! 张贴你的艺术或你的 在Instagram上发布关于展览的想法,并在@gallery_51上标记我们

查看整个画廊指南 HERE.

 

 

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