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现在是凌晨5点15分，在夏洛茨维尔市中心的一栋历史悠久的公寓楼里 叫做粉红仓库. Lauren和Daniel Goans，你们知道他们是已婚的， 环球旅行、歌手兼词曲创作的民谣二人组Lowland Hum将迎来第四张专辑 全长唱片，Glyphonic，在顶楼的单间公寓里. 在上面 在窗户上方的书架上，有一个收集黑水的塑料箱 从屋顶的裂缝中滴下来. 葛恩斯一家这么早就醒了是因为 在夏洛茨维尔的其他地方崛起之前，为他们的新专辑伴奏吉他. 他们会 继续跟踪一整天，只在噪音干扰的情况下休息: 建筑，卡车，还有火车经过时整栋建筑的震动 后门廊一臂范围内的痕迹. 这些清晨的时间会证明 因为它们能带来安静，所以非常有价值. 随着世界的不断发展 在他们周围，低地哼哼用他们的职业生涯来提炼这种特殊的力量 他们的自我约束. 象形文字是本论文最纯粹的精华 到目前为止，我一直在努力寻找平静和意义 在混乱中:在这一切中创造和品味的宁静的集合 吵闹. Glyphonic是Lowland Hum的第四张完整的原始材料唱片 继2017年的Thin之后. 乐队在过去的两年里一直在两个 美国和欧洲有乔什·里特，佩妮和斯派洛，还有哦你好. 在广阔的职业生涯中，他们赢得了NPR, Paste, Huffington的好评 《立博中文版官网》，美国词曲作家，《立博中文版官网》等等.
安娜TIVEL 在她的音乐中找到了理解的线索，那一刻的认知， 共同的经历. 她的旅行里程计上有几十万英里 每一个小镇都是一张纠结的心与相信的小理由的网. 她被吸引 走向平凡生活的宁静故事. 一个无家可归的老兵坐在长凳上 看看豪华酒店的建设. 一个女人对生活充满了疑惑 被她送去领养的女儿. 有人变形，有人坠落 在爱情里，有人孤身一人.
“蒂维尔笔下的人物既普通又令人难忘，”NPR的安·鲍尔斯写道， “她拥有一种真正的诗人的感觉，文字比人物或炫耀更重要 性能. 她的形象挥之不去，充满了真实的能量.”
波特兰广受欢迎的Fluff发行了三张专辑 & 肉汁唱片和 第四部将于今年4月推出，Tivel继续触及人类共同的主线. 她的 最新发行的《立博中文版官网》被美国国家公共电台(NPR)誉为“一张反复出现的专辑” 实现了平凡与崇高之间的精妙平衡.她的最新专辑 “的 Question”主要是在WI奥克莱尔的Hive工作室现场录制的 由受人尊敬的布莱恩·约瑟夫(Bon Iver, Sufjan Stevens)制作，由鼓手和 多乐器演奏家谢恩·伦纳德.
麻雀 是一个由合成器，男高音吉他，弗朗西斯卡的天堂乐队驱动的两人乐队吗 声音，以及对自然、等待、死亡和时间的大量思考. 乐队成员弗朗西斯卡 Shanks和Joe 援助onidis结合他们的才华创造了一堵梦幻般的声音墙 值得仔细聆听.
联合策划的布里安娜布拉德利'17和米歇尔戴利.
光谱:体现 调查不同的想法，感觉，和性别的表达 空间和身体. 作为SPECTRUM的延伸:在MCLA探索性别识别展览 画廊51.
我们会问一些问题:
表演机构能否挑战机构空间 & 文化?
机构如何坚持或抵制白人/异性恋偏见?
性别是如何被制度所呈现、错误呈现或抹去的?
光谱:体现 邀请表演者和好奇者改变创作、表演、 和归属感. 表演者将包括MCLA学生和专业人士 艺术家.
光谱:体现 活动包括MCLA校园的“步行表演之旅”，开放麦克风，在制品 放映，运动课程和闭幕庆典. 表演者将居住在不同的地方 在校园内外的位置，使经常看不见的路径/入口/窗口可见 进入陌生世界.
闭幕庆祝活动的比利迪恩托马斯又名“酷儿B.I.G”
下午二时至七时
丽娜·埃斯皮里图:白日梦:警察在学习-(持续表演，弗里尔图书馆)
下午4点至5点
马尔科姆·皮科克:一个阅读课叫做 我曾经害怕过什么? 鲍曼(319) 利用马尔科姆·艾克斯和奥德丽·洛德的文本，让参与者思考如何 并反思言语/动作在其中发挥潜在积极作用的方式 他们的生活.
下午五点半至晚上八点
MCLA校园:步行表演之旅(在Freel图书馆见面)
下午二时至三时
由凯蒂·派尔在校园中心舞蹈中心教授的芭蕾舞班
下午3:30 - 4:30
导览-光谱展览- MCLA画廊51
下午四时半至六时
开放式麦克风-设计实验室
下午六时至七时
正在进行的作品展示-设计实验室
晚上八时至十时
闭幕庆典——果岭
精湛的乌德琴神童召集埃及的流行和古典音乐传统，苏菲 呼唤，世俗诗歌与一个新的器乐项目.
Abozekry“对他的乐器有着惊人的指挥能力，同时也乐于倾听他人 形式.” (粘贴杂志)
穆罕默德Abozekry 你有那种将无限的精湛技艺与无限的想象力结合起来的罕见天赋吗. 阿博泽尔基是一位二十五六岁的乌德琴大师，他的雄心是用音乐诠释 他周围的世界和去异国情调他的乐器logo着他是一个博学的形式. “我从不后退，而是绕着圆周运动，回到我出发的地方 有更多的经验.”
通过Karkade， Abozekry让人想起了在开罗随处可见的木槿茶 同名的法语café在这个项目诞生. 他召集埃及民众 古典音乐传统，苏菲派的呼唤，以及世俗诗歌，用音乐来描述 这是一条通往阿拉伯世界的道路，它与历史保持和平，面向未来.
穆罕默德Abozekry的演讲 & Karkade是公共外交“中心舞台”的一部分 美国倡议.S. 国家教育文化局司， 由新英格兰艺术基金会与美国联合主办.S. 区域艺术组织，由多丽丝·杜克伊斯兰基金会支持 艺术和相互理解信托. 一般管理由Lisa提供 展位管理有限公司.
SAMMUS (Enongo Lumumba-Kasongo)是一位在伊萨卡长大的费城说唱艺术家，制作人， 科学系的博士生 & 康奈尔大学技术研究. 她以令人振奋的舞台表现和她作为节拍制造者的能力而闻名 作为词作者，Sammus在过去的几年里培养了一批强大的追随者 活跃分子，嘻哈乐迷，朋克，以及自认的书呆子和极客，等等.
读SAMMUS” 《立博中文版》 功能
这场音乐会的所有票房收入都将捐给玛格丽特·A. 哈特奖学金 基金. 这场年度音乐会是为了纪念玛格丽特. 哈特35年，在第一艘船上 有色人种学生从MCLA毕业，当时被称为北亚当斯师范学校. 哈特后来在哥伦比亚师范学院获得硕士学位，并在那里度过了很长一段时间 在伯克郡当教育工作者
晚上7点开门，演出8点开始
这是一场老少皆宜的演出，由位于美因街49号的伯克夏文化资源中心主办 St. 北亚当斯，马萨诸塞州.
在此表演之后，立博中文版与DJ Augie (Augustin Ndayikeza)的舞蹈派对 '18).
训练日 复制和解构多样性话语通过参与性的尝试 转换.
多样性的家伙! 批判阵营是否对质疑(他们的)美国性的各个方面感兴趣. 旨在模糊表演，政治和表演之间的界限 在日常生活中，研究员使用种族，民族，性别，性取向，阶级， 更多的是作为镜头和表演身份来创作类型模糊的作品 指的是流行文化修辞、批评理论和酷儿表演策略， 从看似简单的互动结构中创造混乱的环境: 绿卡面试，多元化研讨会，化妆约会，卡拉ok.
Marc Boucai和Reya Sehgal是基于表演训练的 Jacques le Coq国际学校和美国音乐学院剧院，还有 接受过酷儿理论、后殖民理论、表演研究和公共人文学科的教育 来自加州大学伯克利分校和布朗大学. 它们将理论、政治和身体表现结合在一起 在他们的合作工作中. 多样性研究员! 在会议上表演 在旧金山湾区、底特律和纽约市举办表演节，并制作政治节目 表演综艺节目在普罗维登斯，罗德岛. 研究员们的基地在布鲁克林和 普罗维登斯.
Emel Mathlouthi的声音是一种改变的工具 ——《立博中文版官网》
突尼斯抗议歌手Emel Mathlouthi将登台表演 ——灯塔号
MCLA介绍Emel Mathlouthi，阿拉伯之春女歌手，正在改变世界 ——《舞台和银幕上的伯克希尔
“最引人注目的是Mathlouthi惊人的音域和敏锐的嗓音. 有俯冲和咆哮让人想起比约克，她认为比约克对她有重大影响， 甚至还有她哥特风格过去的痕迹，因为她在电音上挑出了极简的、回荡的线条 吉他，这让你怀疑她是否也在听xx .——《立博中文版》
突尼斯歌手，词曲作者和吉他手Emel Mathlouthi吸引人心和 她的突尼斯的故事. 作为一个年轻的反叛者和持不同政见者， 作为一名女音乐家的斗争以及由此而来的双重爱与痛苦 生活在自由的国度却渴望着家.
2007年，突尼斯歌手、吉他手和作曲家Emel Mathlouthi逃离了家园 这个国家禁止了她的歌曲，并搬到了法国. 在那里，她进一步发展了一种 表达对自由的向往的曲目. 歌词由阿明·埃尔·戈齐提供， 她创作并表演了《立博中文版》(《立博中文版》)，这首歌最终被取消了 在社交媒体上疯传，成为2010年阿拉伯之春的赞歌
Emel在她的歌曲《Kelmti Horra(我的话是免费的)“阿拉伯之春”革命采纳了这句话，很快就成为了一首贯穿始终的圣歌 区域. 她说:“我从没想过我的歌会在大街上被唱。. “50多年来，我们一直被独裁者统治. 我们不习惯做决定 为自己... 但是革命还没有结束."
不管她唱的是比约克的一切都是爱，《立博中文版官网》哈利路亚或者突尼斯歌手、词曲作家和作曲家Emel Mathlouthi自己的华丽作品 复杂的声音需要你的注意.
不管你听不懂她的歌词(Emel主要用阿拉伯语演唱)，她的情感 悲伤的声音超越了语言.在摇滚、trip-hop和电子乐之间穿梭——所有这些都夹杂着古典阿拉伯语 传统-她细腻动人的歌曲表达了爱，痛苦和渴望 一种近乎神圣的苏菲音乐的深沉忏悔风格.
“我有过的最引人注目、最惊人的表演经历之一——太迷人了， 这么大胆，这么有趣.——杰森·亚历山大
已经在纽约，悉尼，墨尔本，布里斯班，新完成售罄的运行 西兰和辛辛那提，该节目目前正在洛杉矶每周播放 基础.
绝望和寻找爱情的安娜(美国电影学会奖得主博亚娜·诺瓦科维奇，福克斯主演) 系列浪子和无耻)是一个女人在卡拉ok酒吧等待一个约会她匹配 与在线. 每天晚上，她的约会对象都是不同的客串演员(男或女) 直到表演的那一刻她才知道她的身份. 没有剧本. 所有的对话都是由表演者在现场创造的，指令是通过 导演的短信和电话. 结局没有定义，所以发生了什么 完全不确定吗.
客人总是一个惊喜，包括杰森亚历山大，拉弗恩考克斯，巴勃罗 Schreiber, Reggie Watts, Chris Abbott, Troian Bellisario, John Cho, Jeremy Sisto， 还有更多.
当一群人在一起时，对相亲的恐惧突然变得复杂起来 ——你们这些观众——聚集在一起，见证两位完全 卡拉ok厅的陌生人.
只通过短信和电话引导，并夹杂着随机的歌曲 市场表现既不可预测，又充满危险. 大胆设计的 遭遇战没有剧本或排练，没有两场演出是完全相同的. 事情可能会变得很丢脸、很温柔或者很激烈.
MCLA礼物! 以民间艺术家阿娜斯·米切尔的强势结尾 ——灯塔号
阿奈斯·米切尔将于周五在教堂街中心演奏民间音乐 ——灯塔号
“最吸引人的，在某种程度上，最原始的艺术家目前在工作 美国新“民间”音乐领域 - 周日独立报
Anaïs米切尔有一个忙碌的几年. 首先是2010年轰动一时的影评 哈德斯顿，一部基于俄耳甫斯神话的民间歌剧. 2012年的《立博中文版》 英国《立博中文版》称其为“美国人成长的史诗故事”. In 2013 她发行了一张重新制作的英格兰和苏格兰传统歌曲合集 杰弗逊·哈默(Jefferson Hamer)将《立博中文版》(首曲《立博中文版》(Willie of Winsbury)获奖)称为《立博中文版》 2014年BBC民谣奖最佳传统歌曲. 米切尔穿着不同的服装巡回演出 每次发行:哈德斯敦音乐节有六人管弦乐队和最多八名客串歌手; 她的四人民谣摇滚青年乐队(也曾为支持Bon Iver而巡演); 以及《立博中文版》的双吉他亲密和声组合.
如果米切尔的作品中有一条共同的主线——从她最早的原声唱片来看， 到哈德斯敦的歌剧，到这新的篇章，她对 她周围的世界就像她内心的世界. 她有一种处理大主题的方式 大多数艺术家用同样的情感亲密来描述他们的内心生活. “这是 为什么，”一位记者说，“即使在她最亲密的时刻，她也从不发声 就像一个自白歌曲作者.”
布丽奇特·科尔尼和本杰明·拉扎尔·戴维斯第一个E.P.《立博中文版官网》的创作、制作和录制是在为期两周的狂躁中完成的
创意灵感来自其所在地的物理和音乐环境:阿克拉，
加纳. 科尔尼和戴维斯于2014年1月从布鲁克林出发
两把吉他和几个电话号码，到达后可以打. 快乐的系列
意外让他们找到了一位老师，一位工程师，和一家工作室来制作这部电影
一起音乐简直就是奇迹. 尽管是什么导致了这种宣泄
多年前就开始了，而且远在千里之外.
不慌不忙地上升到一种温柔的幸福状态.——npr我们喜爱的歌曲
DeQn苏为MCLA带来了激情 -信标号
DeQn苏将在教堂街中心展示另类流行音乐 -信标号
这位阿拉巴马州的歌手创作了另类的、古怪的流行歌曲，融合了放克和流行音乐 R音电子音乐&B. 他引用了各种各样的影响，比如Chaka Khan, David Bowie， 皇后乐队和前卫视觉艺术家让-米歇尔·巴斯奎特，另类流行歌手 苏很快就出名了，获得了NPR音乐节目的关注 Bob Boilen, Afropunk, Essence和Indieminded.
这场音乐会的所有收入都将捐给玛格丽特. 哈特奖学金基金. 这 一年一度的音乐会纪念玛格丽特A. 哈特35年，第一个有色人种学生 毕业于MCLA，当时被称为北亚当斯师范学校. 哈特接着说 获得了哥伦比亚师范学院的硕士学位，并长期从事于 伯克希尔作为一个教育工作者.
“发现计划”是一个正在进行的多学科艺术合作项目，包括:
Josh Nelson，音乐组成部分/作曲家/钢琴家Travis Flournoy，视频| Claudia Carballada， 杰西·奥廷格，艺术装置.
探索计划 对H.G. 威尔斯和凡尔纳，融合了音乐现代主义 复古电影片段和视觉装置的科幻和“蒸汽朋克”形象. 每一个独特的装置都为观众创造了身临其境的体验 原创的音乐作品和各种具体和抽象的动态图像投影 变成雕塑形式，然后完全改变一个空间. 最初的 “发现计划”背后的概念是与钢琴家/作曲家Josh一起构思的 尼尔森发行专辑《立博中文版》(2011年).
MCLA展示“探索项目”展示奇迹人才 -信标号
融合原始爵士作品，复古科幻电影剪辑投影在多个 屏幕和为空间创建的独特装置，探索项目结合起来 沉浸式体验中的音乐和图像将带您踏上一段通往外部的旅程 不要离开你的座位.
乔什·尼尔森录制了无数张专辑、电影和电视，但也很专注
关于他自己的项目: 期待 (2004), 随它去吧 (2007)和 我听到了一首狂想曲 (2009). 发现 (2011)《立博中文版》(the Discovery)的揭幕logo着艺术方向的转变
“项目”，用交互式视觉多媒体探索现场音乐的世界
组件. 他的最新专辑 探索火星 (2015)冒险前往红色星球.
乔什的作品和表演为他赢得了许多奖项，奖学金，和
多年来获得的荣誉，其中包括路易斯·阿姆斯特朗奖，约翰奖
菲利普·索萨奖，以及著名的的lonious Monk国际大赛的半决赛选手
爵士钢琴比赛.
照片由Caleb Carr提供
街艺术+ MCLA呈现! 提供不寻常的布里奇曼|包装卡车 ——舞台和银幕上的伯克希尔
与去闹市区艺术合作，四场时长约20分钟的表演 卡车的比赛将于晚上7:00-9:00在马萨诸塞州北亚当斯市中心举行.m. 卡车, 在一辆17英尺长的U-Haul卡车里表演，将表演带到非传统和 意想不到的位置. 通过布里奇曼|帕克的签名整合现场表演 而视频技术，让一辆普通的箱式卡车从功利演变为重新想象 空间，一个充满愿景和转变的微观世界.
该项目部分由新英格兰艺术基金会的探险项目资助， 由国家艺术基金会资助，另外 六家新英格兰州艺术机构的支持.
探索环境如何改变感知，作品从唤起到幽默， 性感，古怪.
布里奇曼|帕克舞的艺术总监，曾作为表演者和 1978年起担任编舞. 他们的创新工作开发了“视频合作” 现场表演和视频技术的集成-一直受到好评 真实和虚拟的高度视觉化和发自内心的炼金术.
布里奇曼和帕克是2008年古根海姆编舞奖学金的获得者， 他从2007年开始连续9年获得国家艺术基金会的资助 并获得纽约州议会新英格兰艺术基金会的资助 为艺术，国家舞蹈项目，美国艺术家国际，表演美洲 Project和La Red. 他们获得了两项编舞奖学金和一项BUILD助学金 来自纽约艺术基金会，四个国家表演网络创作 基金奖，舞蹈剧场工作坊(现纽约)的编舞佣金 现场艺术)，Portland Ovations, Danspace Project, 92街Y舞蹈新作品 基金和舞蹈新阿姆斯特丹.
他们以纽约为基地，在美国、欧洲、亚洲、 在节日、艺术中心和大学表演.
威廉斯堡萨尔萨管弦乐团将在MCLA演奏萨尔萨独立摇滚 - Rogovy报告
的 威廉斯堡萨尔萨管弦乐团 一个令人惊叹的11人乐队是萨尔萨乐队，放弃了标准的曲目 萨尔萨的封面和声音相似的原创，而不是玩动态，硬脑膜安排 他们喜欢的独立摇滚音乐.
不断变化的曲目包括Archade Fire、LCD Soundsystem、 《立博中文版》，彼得·比约恩 & 约翰和其他人.
WSO为Salsa Dura音乐流派带来了全新的视角. 创造高能音乐 这让你想站起来跳舞. 传统萨尔萨舞的爱好者会喜欢他们的 方法. 独立摇滚的粉丝会发现他们熟悉的歌曲通过 萨尔萨舞的镜头.
dura Salsa，也被称为Salsa brava或Salsa gorda是一种风格 萨尔萨音乐 发展于20世纪70年代，强调音乐的器乐部分(钢琴， 低音，圆号和打击乐)超过了主唱.
主持
& 特色
威廉姆斯的原创诗歌 & MCLA的学生以及我们当地的声音 社会各界，今晚是为了纪念诗人 塞科一直可以追溯到桑蒂埃塔. 桑迪亚塔是哈莱姆出生的非裔美国诗人、活动家和表演者. 的声音 桑迪亚塔的声音成为了logo性的形象，因为他的话语总是充满了诚实、热情、 喜剧，正义的愤怒和渴望.
主持 克雷格•哈里斯 他是Sundiata的长期合作伙伴. 整个晚上，哈里斯 将分享Sundiata的创作过程，并展示独特的关系 在口语和音乐之间.
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的提醒 第三次重返MCLA，成为学生和社区的最爱 都. 提醒者是一个罕见的和非凡的音乐二重唱无缝融合的灵魂 声音和根音乐有深刻的信息和深思熟虑的歌词. 这个小组由 布鲁塞尔出生的司仪Big Samir和皇后区出生的司仪/歌手Aja Black，一个集体 这是一种难以被击败的创造力.
深受喜爱的R&B天后 (玛雅Azucena 回到校园，这对所有人来说都是一个特别的夜晚. MTV制造大奖， 歌手兼活动家玛雅·阿祖塞纳是一位创作重要音乐的全球艺术家. 自称 听起来就像“由四八度歌手演唱的紫根乐队”，公告牌和 《立博中文版官网》对她迷人的表演以及《立博中文版》进行了报道 那个声音说，“阿祖塞纳用强有力的、令人信服的声音武装起来，可以成为 目前最令人印象深刻的hip-hop/soul/r&B天后作物."
在伯克郡开派对是我们的功劳 亚瑟·霍姆斯蓝调乐队 亚瑟·霍姆斯担任吉他手和主唱，约翰·沃斯担任贝斯，布莱恩·福法担任鼓手.
吉娜·科尔曼和 朦胧布鲁斯乐队 已经成为伯克郡最好的蓝调乐队之一， 甚至可能超越. 乐队由主唱科尔曼，吉他手杰森·韦伯斯特组成， 贝斯手Bill Patriquin，节奏吉他手Jeff Dudziak，键盘手Ben Kohn，还有Rob 破鼓.
打破每一个cliché与蓝调相关，同时产生一些最强大的 21世纪的音乐是很自然的 阿尔伯特·卡明斯 在建造他获奖的定制住宅时挥舞着锤子. 这位马萨诸塞州人从他的父亲那里学会了吉他上必不可少的三个和弦 但后来在12岁时改弹班卓琴，并成为蓝草音乐的粉丝 音乐.
2014年12月6日，星期六
MCLA教堂街中心
Eleanor Furst Roberts礼堂
MCLA礼物! 将观众最爱的达拉带回北亚当斯，共度一个亲密的夜晚
假日经典和原创音乐. 最好的朋友Amanda Walther和Sheila Carabine
将会有天使般的和声和原声流行音乐带来一个难忘的夜晚. 朱诺
2010年加拿大民间音乐奖声乐团体的提名和获奖者
今年，达拉将用熟悉的歌曲取悦他们的观众，使节日
如此的特别.
11月8日，星期六，晚上7:30
MCLA 教堂街中心
Eleanor Furst Roberts礼堂
由来自达特茅斯的20人大乐队以及纽约市的一些乐队支持
最优秀的音乐家，克雷格哈里斯渠道的精神和音乐多产的爵士
先知太阳神.
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琼·索里亚诺:巴恰塔公爵
9月24日-下午3点
MCLA学术四方
为了纪念西班牙传统月-与MCLA的拉丁美洲协会共同提出，
ALANA办公室 & 社团与学生发展 
你会情不自禁地随着索里亚诺(Soriano)巴赫塔斯(bachata)和蛋白酥皮(meringues)的节奏舞动双脚.
出生于多米尼加共和国的乡村，索里亚诺制作了他的第一把吉他
从那以后就一直玩到现在. 通过美丽的
美妙的旋律和火热的舞蹈节奏，索里亚诺将爱情故事搬上舞台，
生活和拉丁美洲的文化.
被称为“巴赫塔公爵”的索里亚诺演奏的音乐起源于多米尼加共和国
而是在非洲、欧洲、拉丁美洲和加勒比地区根深蒂固.
索里亚诺演奏非洲-多米尼加传统的salve鼓和palo鼓，混合了打击乐器
与巴恰塔风格，创造新鲜的声音. 立博中文版的庆祝活动吧
MCLA礼物! 2011年的《立博中文版》季和四方广场的派对.
