教授艺术——以及成为一名艺术家意味着什么

梅兰妮·莫文斯基的活版印刷作品

随着新学期的开始,美术和表演艺术教授Melanie Mowinski 是通过她个人的艺术实践找到平衡,然后传承下去吗 她最近给学生们上的课.

莫温斯基是一位设计师、艺术家、教育家和活动家,长期从事凸版印刷艺术 as part of her body of work; many MCLA art students have worked with her while learning 如何使用位于鲍曼大厅的印刷机. 一系列新的卡片探索想法 围绕着回归到面对面的活动以及我们所有人的适应力、优雅和专注 此刻的需要. One card says “Back together, not back to normal”; another reads “是来自于否。?”

从“否”到“是”

锻炼、冥想和她的创造性实践帮助莫温斯基保持脚踏实地 过去的18个月. “我制作这些作品是为了帮助自己度过这段时间 尽可能轻松,”她说. 凸版印刷,作为一个重复的行为,是 微妙的平静和愉悦. 我一走进工作室开始排版, 一切都消失了. 我在寻找那些可以让我担心和焦虑的时刻 至少有一会儿是最小化的.”

对一个人的创造性实践的奉献——正如她所说的“表现”——是莫温斯基的特质 努力为她的学生做榜样. “事情就是这样发生的. 你尊重它 练习,尊重你的创造力,”她说. “我试着谈论它 意味着成为一名艺术家,如何出现在这些事情上. 我的截止日期很紧 接下来,我会讲到这个. 我试图将我作为艺术家所做的事情与 我的课.”

在疫情期间,莫文斯基深入思考了人们如何找到自己的声音 艺术家,整个夏天,她开始研究“荒野心态”-如何 大脑接近生存状态. “我对荒野的定义是任何地方 存在不确定性,”她说. “我一直在思考如何创造安全的空间 让我们探索不确定性和未知,以及身体的感受, 以及如何通过艺术的过程来处理它?她经常分享这些想法 和她的学生一起,促使他们把艺术看作课堂之外的东西 不管他们在寻找什么样的职业,他们都可以融入自己的生活.

“越来越多的人在寻找艺术的出路,想成为艺术家,”莫文斯基说 说.  “我们在课堂上做的事情,是的,它们是作业. 但同时 时间,你选择一个特定的专业是有原因的. 如何将其整合 你在学习什么? 你面对的是你的人生. 你怎样才能真正体现 这?”

参见Mowinski的作品 http://melaniemowinski.com.