艺术课程

 教授在印刷机旁与学生交谈

第116条-绘画入门

通过绘画的学习和创作介绍艺术实践. 绘画是基础 视觉艺术. 从观察工作,混合的方法,线,值,和 形成建立技巧的色调,视觉比例,比例,素描,构图,概念 以及艺术意义. 先决条件:没有

118年艺术 -设计概论

通过个人和合作设计项目介绍设计.  使用多种 材料和工艺,探索设计,工程的要素和原则 开发、展示技巧和工艺的作用.  先决条件:没有

ART 125 -雕塑入门

介绍各种雕刻方法,包括操作,加法和减法 以及三维设计的原理. 先决条件:没有 

艺术201 -工作室:艺术 & 社会

关注视觉艺术在社会和个人环境中的潜在影响 通过对基本绘画技巧的介绍和了解,一手掌握 艺术经历,研究和写作.  学生将被要求探索图像制作, 除了写作,表达原创思想,增强批判性思维,观察力, 分析现有的艺术作品,解释和讨论其中的背景 一件艺术作品被制作出来.  适用于非艺术专业的学生.  课程属性:CCCA.  先决条件:没有

ART 204 -数字媒体

向学生介绍数字媒体和技术,特别强调 当代实际立博中文版官网.  先决条件:没有

ART 212 -绘画入门

这个深入的工作室艺术实验室使用绘画从观察到调查 并提炼色彩的运用. 项目和阅读包括绘画媒体和他们的 使用,经典和现代调色板组织,色彩混合和色彩理论. 先决条件:116年艺术 

ART 216 -中级绘画

通过观察和想象,开发中级绘图项目. 技术侧重于线,建模和形式使用密集的素描过程. 先决条件: 116年艺术 

ART 218 -中间设计

学生们整合并扩展了第一部分中介绍的流程和媒体 一学期,重点是如何构成发展,概念和材料的过程 独立探究形成了设计过程的基础.   先决条件: 118年艺术 

ART 232 -中级绘画

继续探索我们的视觉世界,增加对绘画的关注 绘画中的材料、色彩和调色板、构图和隐喻. 先决条件: 第116条,第212条 

ART 235 -入门工作室(技术)

研究和实践工作室艺术技术和创作方法的重要方面 在一个创造性的艺术实验室环境. 课程包括练习和艺术项目 准备学生,因为他们开始发展一个专业的原创作品集 艺术作品. 课程主题因学期而异,可能包括:雕塑、混合媒体、 拼贴、拼装、漫画、山水画等题材. 可重复的,如果 不同的主题. 先决条件:116年艺术 

ART 305 -人形

在直接观察裸模特的基础上绘制和/或绘画. 人物形象 是欧美美术中象征主义的核心力量. 作为这样的学生 将与艺术解剖传统和创新互动. 先决条件:艺术 116 

第306条——具体的诗

将文字和图像以实验性的跨学科格式结合起来,比如超文本, 照片拼贴,壁画涂鸦,雕塑装置和文字绘画或 画. 经过初步的学习和练习,学生们形成了自己的视觉 具体的诗歌. 先决条件:116年艺术 

ART 315 -中级艺术实验室

专注于围绕一个共同的主题,技术或一系列艺术作品的创作 艺术媒介. 这是一门中级工作室艺术实验课程. 本课程可能 被重复. 先决条件:第116条,第212条 

ART 335 -中级工作室(技术)

采用中级工作室艺术技术,创作原创艺术品. 方法与技术 不同的学期,可能包括艺术形式,如铸画,木版印刷, 数码摄影,书籍艺术,雕塑或其他专业课题. 课程可能是 重复. 前提条件:任何100或200级ART课程 

ART 412 -高级艺术实验室

先进的实验工作室艺术实验室. 课程包括分析和创造 美学中的象征/隐喻系统、概念方法和决策 与学生设计的个性化艺术项目相关,并经常得到反馈 来自导师、同辈团体和/或客座艺术家. 这一过程可能会重复. 先决条件:ART 315 

ART 435 -高级工作室(技术)

采用先进的工作室艺术技术,创造原创艺术品. 方法与技术 不同的学期和可能包括艺术形式,如肖像,雕刻,操纵 摄影、书籍艺术、雕塑或其他高级专业课程. 当然可能 被重复. 前提条件:任何200或300级ART课程 

ART 480 -高级艺术项目

发展一个在艺术工作室创作的艺术公开展览. 在监督下 FPA的教师,学生将从他们的艺术作品集选择工作,组织和 在艺术画廊或其他适当的社区场所进行专业的展示. 先决条件:大四艺术专业 

ART 510 -工作室艺术教学助教

学习艺术实验室管理和工作室艺术教学的基础知识. 课程内容 涵盖关于艺术媒体及其使用的联邦和州法规,各种哲学 艺术教育,以及在大学课堂上的实际立博中文版官网. 与教师 指导,先进的学生获得初步的教学经验. 先决条件: 老师批准

艺术史课程(ARTH)

ARTH 117 -艺术史介绍

介绍艺术,建筑和雕塑从史前到现在.  集中 关于西方艺术,并额外讨论非西方文化.  检查 主要作品和艺术家在他们的历史,社会和政治背景下 描摹原则艺术运动.  同时也探讨了艺术创作的材料和技巧.  课程可能包括参观当地博物馆.  课程属性:CCCA.  先决条件: 没有一个

ARTH 217 -当代艺术

介绍当代艺术.  介绍主要艺术家在文化,历史,和 政治背景.  主题可能包括先锋派的变化性质 评论家和经济市场的角色,新形式的艺术创作,和扩张 创造性自我表达的概念,特别是关于性别认同的概念 和种族.  课程可能包括参观美国当代艺术博物馆和其他当地当代艺术遗址 艺术.  课程属性:CCA.  先决条件:没有

分311 -艺术史研讨会

提供一个特定的艺术历史时期或主题的集中调查.  介绍艺术史研究和书目.  主题因节而异.  五月 换一个不同的题目重复.  前提条件:ARTH 117或ARTH 217

ARTH 413 -艺术史研讨会

提供对特定主题的批判性和持续性调查.  主题各不相同 按部分和轮流在艺术历史领域.  参加高级研讨会的学生 阅读和讨论相关文本,并接触到不同的艺术史观点 和理论.  学生进行独立研究,进行口头陈述,并 撰写研究论文.  可能会重复一个不同的主题.  先决条件: 分311

ARTH 500 -艺术史独立研究

批判性地、深入地结合发展一个艺术史研究课题 和指导老师一起.  前提条件:教师批准